Projekt: Sylvi

Sex finländska teatrar och Riksteatern från Sverige har startat ett konstnärligt utvecklingsprojekt kring Minna Canths klassiker Sylvi. Samarbetet omfattar en uppdaterad version av Sylvi i bearbetning och regi av Mikko Roiha. Därtill ingår ett utvecklingsprojekt för att utveckla nya samarbetsformer för teaterbranschen, nya turnémodeller och för att undersöka möjligheter med integrerad översättning som en del av föreställningens konstnärliga lösningar.

Projektet inkluderar sju teatrar, både fria teatrar och statsandelsteatrar, från Helsingfors och regionteatrar, finska och svenska teatrar, samt därtill Riksteatern från Sverige. Förutom föreställningen handlar det om fortbildning, workshops och en årslång turné. Skådespelarna kommer från de olika medverkande teatrarna.

Den 19 mars är Minna Canth-dagen, jämställdhetsdagen i Finland. År 2014 är det 170 år sedan dramatikern Minna Canth (1844-1897) föddes. Sylvi hör till verken från hennes senare period och har vissa likheter med Ibsens Ett dockhem. Sylvi har veterligen inte spelats på svenska sedan urpremiären på Svenska Teatern i Helsingfors år 1893.  Klockriketeatern och Labbet ordnade en läsning av pjäsen år 2009. Fem finländska teatrar i samarbete med finsk-tyska Vapaa Teatteri och svenska Riksteatern firar både dramatikern och jämställdheten, med passionsdramat SYLVI.

Sylvi har premiär i Berlin den 17.6.2014. Premiär i Finland blir det på Klockrike-teatern, Diana i  Helsingfors i samband med Korjaamo Stage -festivalen (22.8.2014). De följande premiärerna är på Åbo Svenska Teater (25.9.), Savonlinnan Teatteri (15.11.), Kokkolan kaupunginteatteri (24.1.2015) och Wasa Teater (29.1.2015). Turnén i Sverige inleds i april 2015 i samarbete med Riksteatern.

Mikko Roiha (f. 1971) är prisbelönt finsk regissör, som gjort sig känd för sina moderna versioner av finska klassiker. På teaterfältet är han även känd som en passionerad förespråkare för mer samarbete mellan teatrarna, bland annat den s.k. Roiha-modellen, som nu utvecklas med projekt Sylvi. Roiha fick Statens scenkonstpris år 2008.

Mikko Roiha om Sylvi:
” Jag vill älska och bli älskad”
Är kvinnlig lust (över huvud taget) möjlig? Minna Canths pjäs är skriven i slutet av 1800-talet och ställer frågan: existerar en ung kvinnas lust att greppa sin egen sexualitet och identitet bara genom andra människors definitioner.

Samtidigt är Sylvi – en av de häftigaste och mest intima berättelserna inom finsk dramatik – en skandinavisk version av Anna Karenina. Den berättas nu framför allt för en ung publik. Passionen är här en törst som tär, ett tvång att bli sedd och se sig själv. Klassikern har en obönhörlig puls, det gäller allt eller inget. Föreställningen granskar den sexuella lusten, men också svartsjukan, kontrollbehovet, viljan att äga. Blodet är ungt, köttet villigt.
”Du förstår inte hur jag lider, för du har aldrig älskat.”

AINUTLAATUINEN TEATTERIYHTEISTYÖ

Kuusi suomalaista teatteria on yhdesssä ruotsalaisen Riksteaternin kanssa käynnistänyt  taiteellisen kehittämishankkeen, jonka keskiössä on Minna Canthin klassikko Sylvi. Yhteistyö rakentuu päivitetyn Sylvi-esityksen ympärille, Mikko Roihan sovituksena ja ohjauksena. Lisäksi hanke kehittää uusia yhteistyömuotoja ja uusia kiertuemalleja teatterialalle, sekä tutkii miten tekstin kääntäminen voisi sisältyä esityksen taiteelliin ratkaisuihin.

Hankkeessa on mukana seitsemän teatteria, vapaita ryhmiä ja valtionosuusteattereita, Helsingistä ja maakunnista, suomenkielisiä ja ruotsinkielisiä teattereita, sekä, Riksteatern Ruotsista. Esityksen lisäksi hankkeeseen liittyy jatkokoulutusta, työpajoja ja vuoden pituinen kiertue. Näyttelijät edustavat mukana olevia teattereita, heistä lisää
alempana.

Kaksikielinen esitys Sylvi esitetään noin sata kertaa kauden 2014-15 aikana eri puolella  Suomea ja Ruotsia. Harjoitukset pidetään Berliinissä, kuten ensi-ilta alkukesästä 2014. Suomen ensi-ilta on Helsingissä, näyttämönä Klockrike Diana.

Mikko Roiha Sylvistä:
„Minä tahdon rakastaa ja olla rakastettu“
Onko naisen halu ylipäänsä mahdollinen?
Minna Canthin 1800-luvulla kirjoittama näytelmä kysyy, onko nuoren naisen halu hahmottaa oma seksuaalisuutensa ja identiteettinsä olemassa vain toisten määrittelemänä. Samalla suomalaisen näytelmäkirjallisuuden hurjimpiin ja intiimeimpiin kertomuksiin kuuluva Sylvi on skandinaavinen versio Anna Kareninasta,  ja se esitetään ennen kaikkea nuorille katsojille. Sen kiihko on pakahduttavaa janoa, pakkoa nähdä itsensä ja tulla nähdyksi.Klassikkotekstin syke on ehdoton, mikään puolinainen ei sille riitä. Seksuaalisen halun lisäksi esitys käsittelee mustasukkaisuutta, kontrollia, omistamista. Sen veri on nuorta, sen liha antautuvaa.
„Sinä et ymmärrä minun tuskiani, sillä sinä et koskaan ole rakastanut“